Discover posts

Explore captivating content and diverse perspectives on our Discover page. Uncover fresh ideas and engage in meaningful conversations

#khatam #khatam_sazi #art #negarin #خاتم_سازی #خاتم #نگارین
تو در توی صندوقچه ها
من، آرش گلریز خاتمی، سال‌هاست که در کنار چوب و استخوان و فلز نفس می‌کشم. هر اثر خاتم برای من مثل فرزندی است که با صبر و عشق پرورش می‌یابد. اما صندوقچه دوم، جایگاه ویژه‌ای در زندگی من دارد.
این صندوقچه را در زمانی ساختم که تجربه و دانش پدر و پدربزرگم در رگ‌هایم جاری بود، اما می‌خواستم چیزی بیافرینم که امضای خودم را هم داشته باشد. صندوقچه اول در حرم حضرت ابوالفضل(ع) آرام گرفته بود، و من می‌دانستم صندوق دوم باید هم‌سنگ آن باشد، اما با روحی تازه.
کار را با انتخاب مصالح آغاز کردم. چوب‌ها را با وسواس برگزیدم: عناب برای گرمی رنگ، فوفل برای عمق تیره، نارنج برای درخشش سبز و سرخ. استخوان‌ها را با دقت تراشیدم، هر قطعه به باریکی نیم میلی‌متر. می‌دانستم که هر خطا، هر بی‌حوصلگی، می‌تواند تمام نقش را بر هم بزند.
در این صندوقچه، تصمیم گرفتم نقش‌هایی را زنده کنم که سال‌ها در سایه فراموشی مانده بودند. طرح‌هایی مثل «چشم بلبل» و «گرمک» را دوباره جان دادم، و در کنارشان نقش‌های تازه‌ای آفریدم که پیش از آن در هیچ اثری دیده نشده بود. این ترکیب، صندوقچه دوم را به اثری یگانه بدل کرد.
سال‌ها طول کشید تا کار به پایان برسد. هر روز، ساعت‌ها بر سرش خم می‌شدم، و هر بار که قطعه‌ای تازه بر تنش می‌نشست، احساس می‌کردم صندوقچه دارد با من حرف می‌زند. گویی خودش راه را نشان می‌داد و من فقط واسطه‌ای بودم برای جان گرفتنش.
وقتی صندوقچه کامل شد و در حرم شاهچراغ(ع) جای گرفت، حس کردم بخشی از وجودم را در آن گذاشته‌ام. برای من، این صندوقچه فقط یک اثر هنری نیست؛ سندی است از پیوند نسل‌ها، از صبری که در خانواده‌ی ما ریشه دارد، و از عشقی که هنر خاتم را زنده نگه داشته است.

image

#khatam #khatam_sazi #art #negarin #خاتم_سازی #خاتم #نگارین
حکایت صندوقچه سوم:
در تاریخ خاتم‌سازی ایران، تنها سه صندوقچه آفریده شده است؛ سه گوهر که هر یک، نه صرفاً شیئی هنری، که روحی زنده از صبر و ایمان‌اند. نخستین، به دست پدربزرگ ساخته شد و در حرم حضرت ابوالفضل العباس(ع) آرام گرفت. دومین، کار دستان پدر و پدربزرگم بود و در حرم شاهچراغ(ع) جای گرفت. هر دو، شاهکارهایی بودند که در آن‌ها سی نقش گوناگون از خاتم مربع، خاتم شش و خاتم گره در هم تنیده شد؛ نقوشی که برخی برای نخستین بار در تاریخ خاتم زاده شدند و برخی دیگر، پس از قرن‌ها فراموشی، دوباره جان گرفتند.
این صندوق‌ها، با دقتی وسواس‌گونه و رنگ‌بندی‌هایی کم‌نظیر ساخته شدند؛ شاه‌گل گره، سرو، ستاره پنج‌پر، متن‌های ده‌تند و ده‌کند، و حتی نقش‌های نادری چون خاتم هشت. هر قطعه استخوان، هر رگه‌ی چوب، هر مفتول برنجی، با دست و اره‌ای ساده تراشیده شد. یازده سال زمان برد تا این دو صندوق، همزاد یکدیگر، در نهایت شکوه به پایان برسند.
اما داستان صندوق سوم، داستانی دیگر است. این بار، من و برادرم، با مشورت عموها و پسرعموها، راهی دشوارتر را پیمودیم. مصالح را از نو فراهم کردیم؛ هفت تا هشت سال تنها صرف آماده‌سازی مواد اولیه شد. برای به‌دست آوردن رنگ سبز استخوان، قلم شتر را یک تا دو سال در مایعی ویژه خواباندیم تا رنگی جاودانه بگیرد. هر قطعه استخوان ساق، باید با دقتی در حد نیم میلی‌متر تراشیده می‌شد، تا در کنار هم، گل و گره‌ای تازه بیافریند.
پس از آن، سه تا چهار سال دیگر صرف ساخت خود خاتم شد. و چنین بود که یازده سال دیگر از عمر ما در این راه گذشت، تا صندوق سوم، کامل‌تر و پخته‌تر از پیشینیان، جان بگیرد.
این صندوقچه نه فقط حاصل هنر دست، که ثمره‌ی صبر، ایمان و عشق نسلی است که خاتم را همچون میراثی مقدس پاس داشته‌اند. هر گل و هر گره‌اش، حکایت از ایستادگی دارد؛ و هر رنگ و هر نقش‌اش، یادآور آن است که هنر راستین، تنها با گذر از رنج و زمان، به جاودانگی می‌رسد.
برخی از مواد استفاده شده و جزییات:
ابعاد جزئى اثر:
بدنة داخلى صندوق: طول 5/120، عرض ٧١، ارتفاع ٥٢ (سانتى متر).
بدنة در صندوق: طول 5/128، عرض ٧٨ (سانتى متر)، روية برجستة بيرونى در صندوق: طول 5/104، عرض ٥٣ (سانتى متر)،
مصالح زيركار صندوق: جوب كاج، تختة سه لابى.
مصالح اصلى مرحلة خاتم سازى:
مفتول برنجى، لايه برنجى، چوب عناب، چوب فوفل، چوب نارنج، چوب گردو، استخوان شتر، استخوان گاو.
تنوع رنگ مصالح در مرحلة خاتم سازى:
استخوان شتر: رنگ سفيد، استخوان گاو: رنگ سيز با استفاده از برادة مس، كات‌كبود، نشادر، سركه و چوب نارنج: به رنگهاى سبز و نارنجى قرمز شده است. چوب عناب: رنگ قهوه‌اى، چوب فوفل: رنگ مشكى و چوب گردو: به رنگ مشكى شده است. چارچوب نقش در مرحله خاتم چسبانى: نقش هندسى دو طرف صندوق: متن ده.
مقدار مصالح در مرحلة خاتم سازى:
مفتول برنجى: 60 تا ٧٠ كيلوگرم.
لايه برنجى: تقريبا ٧ كيلوگرم.
استخوان شتر: حدودا 6٠٠ قلم
استخوان كاو: حدودا ٥٠٠ قلم.
چوب فوفل: ٢٠ كيلوگرم.
چوب عناب: ٢٠ كيلوگرم.
چوب گردو: ٢٥ كيلوگرم.
چوب نارنج: ٢٠ كيلوگرم.

image

#khatam #khatam_sazi #art #negarin #خاتم_سازی #خاتم #نگارین
راز گل‌های چوبی در دل شیراز:
شیراز، زادگاه جاودانه‌ی خاتم، هزار سال است که در دل چوب و نقش، رازهای هنر ایرانی را زمزمه می‌کند. خاتم‌کاری این شهر، با رنگ‌هایی که از خیال می‌آیند و نقش‌هایی که از دل تاریخ برمی‌خیزند، درخشش خاصی دارد؛ و در میان همه، خاتم گره، همچون نگینی بی‌همتا، جلوه‌ای منحصر به فرد دارد.
این هنر، نه در کارگاه‌ها که در دل خانه‌ها رشد کرده؛ نسل به نسل، سینه به سینه، در خانواده‌هایی که خاتم را نه فقط می‌ساختند، بلکه زندگی می‌کردند. خاندان گلریز خاتمی، یکی از کهن‌ترین و پرشکوه‌ترین این خاندان‌هاست؛ ریشه‌دار در دوران صفوی، و شکوفا در قرن‌های بعد. نامشان از گل‌های خاتم گرفته شده، و هنرشان در کاخ مرمر، کاخ گلستان، حرم‌های مقدس و حتی موزه لوور پاریس نقش بسته است.
آرش گلریز خاتمی، وارث این میراث زرین، روایت‌گر نسلی است که خاتم را با جان آفریده‌اند. او و خانواده‌اش، از مادر تا پسرعمو، همگی در این رسته‌اند؛ گویی خاتم در خونشان جاری‌ست. شجره‌نامه‌ای که تا ۵۰۰ سال پیش را ثبت کرده، تنها بخشی از این تاریخ است؛ و آنچه ثبت نشده، در نقش‌های خاتم جاودانه مانده.
اما این هنر، با همه‌ی شکوهش، در گذر زمان تنها مانده. خلق هر اثر، نیازمند صبر، دقت و عشقی بی‌پایان است؛ چیزی که در دنیای امروز، کمتر یافت می‌شود. هنرجویان تازه، تاب این راه را ندارند، و بازار، قدر این هنر را نمی‌داند. و چنین است که خاتم، آرام‌آرام، در سایه فراموشی فرو می‌رود؛ بی‌آنکه کسی بداند در هر گل‌ریز خاتم، تاریخ و جان یک ملت نهفته است.

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز
Первое прикосновение к музыке

В 2015 году я купил свой первый инструмент у друга, Мехрана Резаи. Он когда-то жил в Лапуи и занимался изготовлением инструментов, но из-за финансовых трудностей оставил ремесло и открыл небольшую закусочную. С этим инструментом я почти год посещал занятия по кашкайской музыке, но душа моя оставалась неспокойной.

Я переехал к сестре в город Садра. Днём работал электриком на стройках, а вечерами занимался музыкой. Однажды летом, вернувшись домой после работы, я обнаружил, что мой инструмент, оставленный за занавеской, расклеился от жары: корпус треснул, звук исчез. Это было тяжёлое испытание — у меня не было другого инструмента, и я вынужден был оставить занятия почти на восемь месяцев.
Судьбоносная встреча

Позже я устроился в муниципалитет Шираза, в парк Халд-э-Барин, где занимался электромонтажом. Однажды коллега предложил заглянуть на выставку народных ремёсел. Я не хотел идти, но он настоял.

В глубине выставки я увидел висящие инструменты под вывеской «Дом иранских инструментов». Там меня встретили госпожа Фахраии и мастер устад Рашиди.

Я спросил: — У меня есть сломанный инструмент. Можете ли вы его починить? Мастер улыбнулся: — А почему бы тебе самому его не починить? Приходи к нам. Здесь ты научишься и ремонтировать, и создавать инструменты.

Эти слова изменили мою жизнь.
Начало пути мастера

В тот же день после работы я поехал в Марвдашт и принёс свой сломанный сетар. — Хочешь научиться делать инструменты? — спросил мастер. — Да, — ответил я. — Какой именно? — Тар. — Отлично. Но сначала почини свой сетар, а потом я научу тебя делать тар.

Так я и начал. Я восстановил сетар, вернув ему голос, а затем приступил к изготовлению тара. Когда я вырезал корпус, мастер сказал, что нужно ждать несколько месяцев, пока дерево высохнет. Чтобы не терять время, я освоил изготовление сетара, а затем и сантура. Когда работа над ними завершилась, мой первый тар тоже был готов.
От ученика к мастеру

Я стал работать в «Доме иранских инструментов»: они давали материалы, а я делал инструменты, получая небольшую долю от прибыли. Так прошло два года, пока пандемия и финансовые трудности не закрыли мастерскую.

К тому времени я уже начал покупать собственные инструменты и оборудование. После закрытия я устроил маленькую мастерскую в подвале нашего дома.
Между шахтой и музыкой

Из-за кризиса я оставил работу в муниципалитете и уехал в Йезд, где устроился в шахту: двадцать дней в месяц я работал там, а десять дней возвращался домой и занимался изготовлением инструментов в своём подвале.

Когда меня спрашивали, почему я не выхожу из подвала, я отвечал: — Здесь я нашёл то, от чего не могу отказаться.
Рождение собственной мастерской

Со временем я понял: моё дело не должно оставаться в подвале. Я решил создать мастерскую, где другие любители могли бы учиться и воплощать свои мечты.

Так, благодаря тому самому сломанному сетару, я официально вошёл в мир мастеров музыкальных инструментов. Из треснувших струн родилась новая жизнь.

image

#tar #setar #santoor #saz #sakht_saz #ساخت_ساز #تار #سه_تار #ساز
The Shahijan Story:
The First Encounter

In 2015, I bought my first instrument from a dear friend, Mehran Rezaei, who once lived in the town of Lapouei. He had been a maker of instruments, but financial hardship forced him to abandon his craft and open a small fast-food shop. With that instrument, I attended Qashqai music classes for nearly a year. Yet, despite the lessons, my soul remained restless, unsatisfied.

I moved to my sister’s home in the city of Sadra. By day, I worked on electrical wiring in buildings; by night, I practiced music. One summer afternoon, after leaving my instrument safely by the television, I returned from work to find it hidden behind a curtain—my sister had placed it there while cleaning, thinking it would be safer. But the heat had undone it: the glue of the bowl had melted, the body had split, and the voice of the instrument was gone.

I was devastated. With no other instrument and no means to replace it quickly, I was forced to abandon my classes for nearly eight months.
A Chance Encounter in the Park

Life carried me forward. I found work with the municipality of Shiraz, in the maintenance team of Khold-e-Barin Park. One day, while installing an electrical panel with a colleague, he suggested we visit a handicraft exhibition nearby. I dismissed the idea at first, but he insisted.

When we finally entered, my eyes were drawn immediately to the far end of the hall, where instruments hung beneath a sign that read: House of Iranian Instruments. The manager, Mrs. Fakhrayi, and the master craftsman, Ustad Rashidi, welcomed us.

I asked timidly, “I have a broken instrument. Could you repair it for me?” The master smiled and replied, “Why don’t you repair it yourself?” “Me? How?” I asked. “Come to us,” he said. “Here you can learn to build instruments—and repair your own.”
The Birth of a New Path

That very afternoon, after finishing work, I traveled to Marvdasht. By four o’clock, I was at the House of Iranian Instruments, my broken setar in hand.

The master asked, “Do you want to learn how to build instruments?” “Yes,” I said. “Which one?” “I want to build a tar.” “Excellent,” he replied. “But first, repair your own setar. Then I’ll teach you how to build a tar.”

And so it began. I glued the broken setar back together, restoring its voice. Then I was given wood and tools to begin shaping my first tar. When I carved the bowl, the master told me I must wait three or four months for the wood to dry.

“What should I do until then?” I asked. “Build a setar,” he said.

So I did. And when the setar’s bowl was left to dry, I asked if I could also learn the santur. The master agreed. By the time the santur was finished, my tar was ready to be completed.
From Student to Craftsman

Soon, I was working regularly at the House of Iranian Instruments. They provided the wood and materials; I built the instruments. For each one, I received a small share of the profit. Two years passed this way, until the hardships of the pandemic and financial struggles forced the house to close.

But by then, I had already begun collecting my own tools, little by little, from what remained of my municipal salary. After the closure, I set up a tiny workshop in the basement of my family home.
Between the Mine and the Music

The pandemic brought further difficulties. I left my municipal job and went to work in a mine in Yazd—twenty days each month underground, then ten days back home, where I would retreat to my basement workshop and lose myself in the making of instruments.

When others asked why I never left that basement, I would answer: “I have found something here I cannot abandon.”
A Workshop of My Own

Eventually, I realized that my passion should not remain hidden underground. I dreamed of creating a workshop where others who loved instrument-making could also pursue their dreams.

And so, with the memory of that once-broken setar, I stepped fully into the world of luthiery. From broken strings, a new life was born.

image